İngiliz sinemasında işçi sınıfı hikayelerinin evrimi

Onlarca yıldır film yapımcıları işçi sınıfı insanlarının karşılaştığı eşitsizlikleri vurguluyor. Ancak bu tasvirler yıllar içinde evrilerek İngiliz film endüstrisinin hayati bir parçası haline geldi.

İngiliz sineması başlangıçta alt sınıflara odaklanmamıştı, ancak The Third Man‘in yönetmeni Carol Reed, 1940’ların The Stars Look Down gibi, toplumsal gerçekçi bir tarza sahip ve az bilinen birkaç film yaptı. Bu filmler türün kuruluşundan önceydi ve birkaç yıl sonra işçi filmleri güçlü bir şekilde ortaya çıkacaktı.

Özgür Sinema hareketi daha sonra 1950’lerde, Lindsay Anderson ve Karel Reisz gibi film yapımcılarının işçi sınıfı sorunları etrafında dönen belgeseller çekmesiyle başladı. Tony Richardson ve John Schlesinger gibi diğer yönetmenlerle birlikte bu isimler 1950’lerin sonu ve 1960’larda anlatı filmleri yapmaya başladı ve bu da çok önemli hale geldi.

Look Back in Anger, Saturday Night and Sunday Morning, A Kind of Loving, This Sporting Life ve Bronco Bullfrog gibi filmlerin hepsi işçi sınıfından karakterleri ele aldı. Karakterlerin ele aldığı sorunlar genellikle istikrarlı bir gelir ve işsizlik, işin monotonluğu ya da gergin yaşam koşullarıydı. ‘Öfkeli genç adamlar’ bu türün ayırt edici özelliği haline geldi ve birçok zorba erkek karakter sıkıcı hayatlarından kaçmak için çaresiz bir arzu gösteriyordu.

Bu filmlerin çoğu erkek odaklıydı. Buna karşın Georgy Girl ve Taste of Honey işçi sınıfı kadınları etrafında dönen dramalarının en iyi örneklerindendir. İkincisinde eşcinsellik, hamilelik ve ırklararası ilişkiler de ele alınır ve bu 1961’de devrim niteliğindeydi.

60’ların sonlarında Ken Loach duygu yüklü ve nihilist bir gerçekçi sefalet dramasının başlıca örneği olan Kes ile ortaya çıktı. O zamandan beri işçi sınıfı erkekleri ve kadınları hakkında filmler yaparak İngiliz sinemasının temel unsurlarından biri haline geldi. Aynısı 70’lerde Play for Today bölümleri yapmaya başlayan ve sonraki on yıllarda Meantime, Naked, Secrets and Lies ve Life Is Sweet gibi çığır açan filmler yaratan sosyal gerçekçiliğin öncüsü Mike Leigh için de geçerlidir. Eserleri bizi sıklıkla mizahın yoksulluk, ilişkiler ve ırk üzerine dokunaklı keşiflerle iç içe geçtiği işçi sınıfından aile evlerinin perde arkasına götürür.,

1970’lere geri dönersek, altmışlı yılların sonunun kasvetli bir vizyonunu gösteren Nightbirds gibi bağımsız dramalar ve Bill Douglas’ın gençlik üçlemesi My Childhood, My Ain Folk ve My Way Home vardı. Bu üçleme yönetmenin yoksulluk içindeki yetiştirilme tarzını tasvir ediyordu. On yılın ilerleyen dönemlerinde Scum reforma umutsuzca ihtiyaç duyan bir ıslahevinde yaşayan gürültücü erkek gençleri tasvir ettiği için tartışma yarattı. Bu dönemden birçok film, kaçış ihtiyacını ve birçok işçi sınıfı gencinin karşılaştığı mutsuzluğu vurguladı. Ne yazık ki, Margaret Thatcher 70’lerin sonlarında Britanya üzerindeki tiranlık saltanatına başladı ve işleri daha da kötüleştirdi.

Bu dönemde muhafazakârların elindeki insanların hissettiği hayal kırıklığını dile getiren birçok film yapıldı. Ancak işçi sınıfından siyah İngiliz erkeklerin hikayesini anlatan Babylon‘un 1980’de gösterime girmesiyle Britanya sinemasında çok daha fazla çeşitlilik ortaya çıkmaya başladı. 1982’de Channel Four Films’in kurulması daha fazla İngiliz filminin finansmanına yardımcı oldu ve bu da Britanya’nın kapsamını yansıtan bazı taze ve yenilikçi sinema eserleri yapılabildi. Letter to Brezhnev, Rita, Sue and Bob Too, My Beautiful Laundrette ve The Last of England gibi filmlerle Britanya sineması ülkeyi daha doğru bir şekilde yansıtmaya başladı.

Bu filmler sınıf ve ırktan cinselliğe ve cinsiyete kadar o dönemdeki İngiliz sinemasının ilericiliğini gösteren bir dizi konuyu ele aldı. Ancak 1990’larda daha fazla fon sağlandı ve bu da İngiliz sinemasının küresel olarak daha fazla etki yaratmasına olanak tanıdı. Trainspotting ve Human Traffic iyi bir iş bulma ve harap olmuş bir ekonomide gelişme imkânı bulma gibi zayıf beklentilerle başa çıkma ihtiyacını yansıtan uyuşturucuyla beslenen gençlik kültürüne dokundu. Thatcher döneminin artçı sarsıntıları The Full Monty ve Brassed Off gibi bu filmlerin çoğunda hissedilebilir.

1990’ların sonu ve 2000’lerin başında işçi sınıfı hikayelerini ekrana yansıtmaya hazır daha fazla kadın yönetmen ortaya çıktı. Carine Adler’in Under the Skin filmi aile ilişkileri ve kadınlık hakkında harika bir filmken, Lynne Ramsay’in Ratcatcher filmi çocukluk ve yoksulluk hakkında dokunaklı bir hikaye sunuyor. 2002 yapımı Morvern Callar filmi de bu dönemden mutlaka izlenmesi gereken bir filmdir ve Samantha Morton (ayrıca Under the Skin’in yıldızı) güçlü bir performans sergiler. Andrea Arnold, 2003 yılında üçüncü kısa filmi Wasp ile Oscar kazandı. Filmde ebeveyn rolünü bir arada yürütmeye çalışan mücadeleci bir bekar anne tasvir ediliyordu.

Arnold, işçi sınıfı kadınları hakkında iki muhteşem film olan Red Road ve Fish Tank gibi filmler yapmaya devam etti. Sonuç olarak, kendini zamanının en önemli sosyal gerçekçilerinden biri olarak kanıtladı. Bu arada, 2000’lerin başında Shane Meadows, This Is England ve Dead Man’s Shoes gibi filmlerle öne çıktı ve ilki, özünde İngiliz mizahı ve trajedisinin karışımı nedeniyle özellikle popüler hale geldi.

Günümüzde her zamankinden daha fazla kadın yönetmenin özellikle işçi sınıfının inanılmaz tasvirlerini yaptığı görülüyor; Charlotte Regan’ın Scrapper‘ı, Luna Carmoon’un Hoard’ı, Molly Manning Walker’ın How to Have Sex‘i ve Charlotte Wells’in Aftersun‘ı gibi filmler iyi performans gösterdi.

Ekranda ilişki kurabildiğimiz insanları görmek onaylayıcı ve rahatlatıcıdır; bu hikayeler aynı zamanda değişim ve reform ihtiyacını da vurgular.

görsel: Naked, Mike Leigh

far out magazin