Jump Scare’in Şaşırtıcı Tarihi

1942 yapımı Cat People’dan Hereditary’ye ve Get Out’taki beyin sarsıntılarına kadar jump scare adı verilen bu sinematik korkutma taktiği izleyici için hala şoke edici.

Brian De Palma’nın 1976 yapımı Carrie filmindeki en ikonik anlardan biri jenerik akmadan hemen önce gelir. Artık filme adını veren Carrie ölmüştür, lisedeki zorbalarını katletmiş, tacizci annesini bıçaklamış ve içinde kendisi de olan aile evini yıkmıştır. Toz duman yatıştıktan sonra bu cinayet çılgınlığının tek kurtulanı olan Sue adlı bir genç kızın olduğu bir rüya sekansına geçeriz. Bir dakikadan fazla bir süre boyunca kamera Sue’nun Carrie’nin öldüğü yere yaklaştığını ve ardından bir demet çiçek bıraktığını gösterir; bu hüzünlü an Carrie’nin kanlı elinin yerden fırlayıp Sue’nun kolunu tutmasıyla aniden kesilir. Film Sue’nun bu kabustan uyanması ve yatağında çığlık atmasıyla sona erer.

Carrie’nin son sahnedeki bu ürkütücü an huzurlu bir son gibi görünen şeyi kesintiye uğratan ani korkutmalar için bir dönüm noktasıydı. İzleyicileri gerilimi delen bir şok anında birleştirdi ve sonraki on yılda Tobe Hooper, Sam Raimi ve George Romero gibi yönetmenler daha büyük ve daha kötü korkutma anları yaratmak için uğraştı. Günümüzde korku sinemasını bu tür kısa ve keskin şoklar olmadan hayal etmek zor. Yine de türün ilk yıllarında, 19. yüzyıldaki gotik edebiyatın ve canlı korku tiyatrosunun altın çağından esinlenerek farklı korku türleri revaçtaydı.

Hayalet hikayelerine olan doymak bilmez iştahı tatmin etmek için Viktorya dönemi tiyatro yapımcıları Pepper’s Ghost (bir cam levha kullanarak yarı saydam bir figür yansıtan) ve Corsican Trap (bir oyuncunun yerden yükseliyormuş gibi görünmesini sağlayan) gibi illüzyonlar kullandılar. Paris’te, Grand Guignol Tiyatrosu içgüdüsel morbiditeyi benimsemesiyle ünlü oldu ve gerçek hayattaki cinayet ve sakatlamaların kanlı dramatizasyonlarında uzmanlaştı.

Doğu Anglia Üniversitesi’nden medya uygulamaları profesörü Richard J. Hand “Bir yaşam dilimi tiyatrosunun aksine, bir ölüm dilimi tiyatrosu geliştirdiler” diye açıklıyor durumu. Seyircinin korkunç heyecanlara olan özlemini gidermek için Grand Guignol performanslarının bol miktarda sahte kan içerdiğini ve insanların başlarının kesildiğini, diri diri derilerinin yüzüldüğünü ve asitle sıçratıldığını tasvir ettiğini söylüyor. Slasher sinemasının kötü şöhretini önceden haber veren Grand Guignol, bayılan seyircilerin tiyatronun dahili doktorundan tedavi görmesi gerektiği anekdotlarını destekledi. Geçmiş ve günümüz korku tiyatrosu konusunda uzman olan Hand’e göre sürpriz unsuru sahnede, ekranda olduğundan farklı şekilde işliyor. Film korkutmalarının hızlı ve ani olması gerekiyor, ancak canlı bir gösteride yavaşlık daha etkili oluyor. Hand “Ortak alanda, ortak zamanda tutsak bir izleyici kitleniz var” diyor. Bir şey çok hızlı olursa izleyici bunu kaçırabilir. Bunun yerine tiyatro izleyiciyle oyuncu arasında kademeli olarak gerilim oluşturmaya dayanır.

Sahnede hayalet bir figür yanılsaması yaratmak için bir cam levha kullanan Pepper’s Ghost gibi yaratıcı Viktorya tiyatro efektleri ekrana yansıtılmadı ve film yapımcılarının yeni korkutma taktikleri yaratmasına neden oldu. Chronicle/Alamy Stock Photo

Korkutucu içerikler sahneden ekrana geçerken, film yapımcılarının izleyicileri yerlerinden sıçratacak doğru tempo ve ses tasarımı formülünü geliştirmesi birkaç on yıl sürdü.

İlk sinematik korkutma sahnesinin 1942 yapımı Cat People‘da olduğu genel kabul görür. Modern gözler için oldukça sıradan olan sahne ıssız bir sokağa aniden gelen bir otobüsü konu alır. Korkutma teknikleri Amerikan film sansür yasalarının 1970’lerde gevşetilmesinden sonra gerçek anlamda artmaya başladı ve bu da baltalı katiller, şeytani ele geçirmeler ve kötü niyetli palyaçolar dönemini başlattı. Seksenlerin korku filmleri adrenalin salgılatan şoklar için güvenilir bir iletim sistemini mükemmelleştirdi ve tam olarak yüksek sanat olarak kabul edilmeseler de bu tür korku merkezli film yapımcılığı gişede para kazanmaya devam etti.

Açıkça söylemek gerekirse bu film türü korku, dehşet, iğrenme ve dehşet gibi olumsuz duyguları kışkırtarak gelişir. Kontrollü bir ortamda korku yaşamanın terapötik olabileceğine dair artan kanıtlar var, ama aslında hiç kimse Saw veya Terrifier‘ı kendini geliştirmek için izlemiyor. Onlar eğlence için varlar ve insanların bu olumsuz duygulardan neden hoşlandığına dair bilim hala gelişmekte olan bir alan.

2022 Atlas Obscura korku hikayesinde, bilişsel bilimci Marc Anderson insanların ani korkutmalardan neden zevk aldığına dair ilgi çekici bir teori sunmuş ve “eğlenceyi” “beklenenden daha hızlı bir şey öğrendiğimizde beynin ürettiği meta-bilişsel bir sinyal” olarak tanımlamıştır. İnsanlar yenilikten hoşlanır ve ani bir korkuyu işlediğimizde beynimiz bizi hızlı öğrendiğimiz için ödüllendirir.

Hell House LLC serisinin yazarı ve yönetmeni Stephen Cognetti kameranın arkasında bu dehşet sarsıntılarını yaratmanın kolay bir iş olmadığını söylüyor.

“Bir senaryonun içine girmeden önce bile birkaç korku sahnesi istiyorum” diyor. Kamera açılarından tempoya kadar her projeye bu sahnelerin nasıl çekileceğine dair kesin bir fikirle başlıyor. “Bu konuda çok kontrolcüyüm çünkü düzenleme sürecinde bile bir kare fazla veya çok erken olması doğru değil, işe yaramıyor. Başkası tarafından düzenlenmiş bir korkutmacayı gördüğümde ve onların çok uzun veya çok kısa bir şeyi sakladığını gördüğümde nefret ediyorum.”

Stratejik, iyi hazırlanmış şoklar hedefleyen Cognetti etkili bir korkutma eylemini bir roller coaster yolculuğuna benzetir; yavaş bir artıştan ani bir düşüşe ve ayrıca “bir kurulum, bir espri ve bir sonuç” içeren bir komediye. Elbette bazı espriler bir kahkahadan çok inlemeyi tetikler.

“Her zaman derim ki bir kediyi dolaptan atlatarak herkesi zıplatabilirsiniz. Bu ucuz, kolay ve bence izleyiciler bu zıplamayı anlayacak ama sonrasında korkutmayı takdir etmeyecekler. Saygı duymayacaklar.”

Jump scare’in ucuz bir taktik olarak ünü Hereditary, The Witch veya Get Out gibi daha ciddi temaları ele alan son zamanlardaki seviyesi yüksek korku veya korku sonrası filmlerle ilgili tartışmalarda sıklıkla gündeme gelir. Eleştirmenler bu filmleri çöp şok değerinden kaçındıkları için övüyorlar ama gerçek şu ki hala jump scare içeriyorlar. Sadece bunları beklenmedik şekillerde kullanıyorlar.

Örneğin Hereditary’deki en büyük şok ana karakterin bir araba penceresinden dışarı sarkması ve bir telefon direği tarafından başının kesilmesiyle ortaya çıkar. Çığlık atmaya değer bir sürprizdir ve aynı zamanda diğer karakterler için çok kapsamlı sonuçları olan travmatik bir olaydır. Bir kedinin dolaptan atlamasıyla taban tabana zıttır.

Church ayrıca korku sonrası filmlerin “izleyicilere gerginliği azaltıcı bir korkutma yöntemi olarak korkutma eğiliminde olmadıklarını” açık uçlu anlatıları benimsediklerini ve klasik korku kalıplarını bir sanat sineması merceğinden yeniden düzenlediklerini söylüyor. Korku filmlerinin “korkutucu anlar yaratmak için pürüzsüzce yağlanmış makineler” olmasını bekleyen izleyiciler için bu belirsizliğin sinir bozucu olabileceğini ve Skinamarink ve In A Violent Nature gibi deneysel filmlere yönelik bölücü tepkileri açıkladığını söylüyor. Tanıdık alt türlere (perili evler ve kırsal katliam filmleri) odaklanan bu filmlerin her ikisinde de çok az şeyin yaşandığı uzun dönemler vardır ve bu da korkutma anının gelip gelmeyeceği belli olmayan bir korkuya doğru ilerlemeyi uzatır. Bazı izleyiciler için bunlar ortam korkusunda akıllıca yenilikler. Bazılar içinse bunlar sadece sıkıcı bir eğlence.

Carrie’nin finali izleyicilerinin adrenalin atmasına izin vererek trajik bir hikayenin sonunu noktaladı. Bu tür taktikler hala işe yarıyor, ancak onlarca yıllık Scream’ler, Halloween’ler ve Evil Deads’lerin ardından bir sonraki bariz ilerleme nicelikten çok niteliğe öncelik vermek şeklinde. Yeni nesil film yapımcıları daha kalıcı bir etki yaratmak için şok yaratmak yerine anlık dehşeti kullanıyor. Post-Korku yazarı Church son zamanlarda yükselen korku indie hiti Longlegs‘in başarısını izleyici zevklerinin genişlediğinin kanıtı olarak vurguluyor ve Alien: Romulus veya Terrifier 3 gibi ticari hitlerin eski tarz korkularının yanı sıra daha derin duygusal bir karşılık arzusunu işaret ediyor.

kapak görseli: 2018 yapımı Hereditary gibi seviyeli korku filmleri beklenmedik şekillerde ani korkutma tekniğini kullanarak yıpranmış film klişesini ölüler dünyasından alıp geri getiriyor. Pictorial Press Ltd / Alamy Stock Photo

atlas obscura

What's your reaction?